🤕НЕдетская задачка! Как я писал музыку для детского балета 

В продолжение уже затронутой недавно темы взаимодействия режиссёра и композитора, хочу поделиться с вами недавней историей из своей практики.

Помните, я обещал рассказать, как писал музыку для детского спектакля-балета, в котором участвовала моя дочь?🥰

Дело было вот как…

Моя дочь Ева занимается в балетной школе «Балет с 2 лет», 2 раза в год они организуют спектакли с участием учеников школы и в этот раз предложили мне написать музыку для такого мероприятия.

Мне уже не раз приходилось писать музыку к танцевальным проектам, но, должен признаться, так сложно ещё никогда не было. В какой-то момент я даже подумал, что могу испортить весь проект, и зачем я вообще за это взялся!😱

Расскажу более подробно о работе над одним из номеров балета - «Планета веселья».

Дело в том, что мне здесь нужно было справиться с самим собой - не хотелось писать слишком простую музыку, в стиле «два притопа, три прихлопа», как это обычно бывает на детских мероприятиях. Я хотел написать наполненную яркими красками композицию, но, чтобы она, при этом, оставалась детской.

Сначала мне сказали: «Да делайте, что хотите! Главное, чтобы было весело!». Я знал, что так начинать работу нельзя и стал выпрашивать конкретику.

После моих допросов мы с режиссёром поставили мне более точное тз: создать легкую детскую танцевальную пьесу в одном размере, в одном темпе, но, чтобы музыка была позитивной.

Я выпросил референсы! Мне предложили: Сен-Санс «Пляска смерти», (что само по себе - уже весело 😂), Свиридов - «Время, вперёд», какую-то народную польку и «Галоп Рахманинова».

Много референсов - это всегда как плюс, так и минус, потому что, как правило, чем их больше - тем они более разные и собрать их вместе в единой концепции практически невозможно.

Но, у меня уже есть опыт взаимодействия с режиссёрами. Ещё после работы над своим мюзиклом «Женщина-Богиня», я хорошо усвоил урок, что не всегда референс - это ориентир на всё сразу, это даже не всегда ориентир на стиль. Здесь нужно понимать, что именно зацепило режиссёра, и что он хочет показать особенно.

Поэтому я решил взять от Сен-Санса - работу с ладом, гармонию, которая создаёт как раз что-то сказочное, нереальное, от Свиридова - монотематизм, от польки - танцевальность, а от Рахманинова лёгкость и воздушность. И, надо сказать, здесь я не прогадал.

Но, основная сложность была в том, чтобы сделать эту музыку детской и, чтобы детям было удобно танцевать!

Механика была такая: я пишу фортепианную версию, отправляю на согласование, а потом уже делаю аранжировку.

Я наиграл тембром фортепиано эскиз сцены «Планета веселья» и отправил этот первый вариант хореографу на согласование. Изначально музыка понравилась.

Но, во время репетиции возникли сложности. Режиссёр испугался, что дети не смогут запомнить музыку. Кстати, можно послушать этот вариант ниже. Он называется «Неодобренный»👇🏼

🎵Неодобренный вариант (слушать онлайн)

Меня попросили сделать ещё проще, в одном размере. Хотя, кстати, там был использован один размер, но, не везде была квадратная структура. Я сразу понял, что речь идёт именно об этом.

Тогда я попросил режиссёра показать мне наброски танца, чтобы я понял манеру и стилистику.

Стало проще, но я осознал, что темп должен быть, ну, прям ооочень медленным, что меня изводило 🤮

Изводило - не изводило, но сделать пришлось. Здесь я должен был пойти навстречу, чтобы сохранить задумку танцевальной стилистики, а это очень сильно влияет на эффектность всего номера. Кстати, забегая вперёд, так и получилось: с танцем эта музыка воспринимается лучше, чем изолированно от него. ☝🏼Тоже, опыт.

Нет ничего хуже, чем в корни переделывать музыку, а сильное изменение темпа - это в корни😁, поэтому я решил сделать новое.

Я абсолютно нормально отношусь к тому, что какой то материал из написанного может не подойти, и его приходится откладывать на время в стол, но, главное - не в долгий ящик, а в маленький, компактный такой, который всегда под рукой! В киноиндустрии есть такое понятие - «rejected music» - не вошедшее в основной проект, то, что не подошло сразу, или было вырезано из кадра на какой-то из стадий монтажа.

Не надо бояться оставлять некоторые свои задумки. Если они не подошли к одному проекту - ещё не значит на них надо ставить крест! Вы запросто можете использовать это позже, в своих других сочинениях.

Например, сейчас, этот «неодобренный» материал мне очень пригодился для 2й части моей сюиты «Игра в вариации» для камерного ансамбля, которая будет в скором времени исполнена в Германии.

Что же я сделал, чтобы получилось приблизиться к необходимому звучанию в «Планете веселья»?

Выставил метроном настолько медленно, насколько возможно, 4/4 все квадратно, и… поехали. Решил сохранить манеру юморески, гармонический язык, фактуру польки, форму из 3х частей с повтором первой в конце.

И, аллилуйя! Это сработало. Можете послушать под этим постом трек, подписанный «Одобренный».

🎵Одобренный вариант (слушать онлайн)

Казалось бы, дело за малым, осталось аранжировать. 😎

Оох, тут то я - мастер!

Но, начались сложности, поскольку аранжировку, которую я хотел сделать - не утвердили. Она была слишком пёстрой и, по мнению режиссёра, отвлекала от танца. Я то надеялся, что танец тоже будет наполнен событиями, 🤦🏽‍♀️но не учёл опять же, что это дети.

А, когда в музыке происходит больше, чем на сцене - история абсолютно не складывается!

Более того, дети уже стали репетировать под фортепианную партию и настолько привыкли к ней, что эта же музыка в исполнении разных инструментов казалось им незнакомой.

Поэтому, после генеральной репетиции было принято решение - оставить везде фортепианную партию от начала до конца и сделать средний раздел тоже на основе фортепианного тембра. В итоге, этот вариант и оставили. То, что получилось можно послушать тут👇🏼

🎵«Финальная аранжированная версия» (cлушать онлайн)

Ах да, я ещё забыл рассказать, как у меня разбился вдребезги жёсткий со всеми тембрами и слетел проект с аранжировкой 👍🏽👍🏽👍🏽 Так что, пришлось все восстанавливать по крупицам.

Кстати, о том, как действовать в таких ситуациях, а они бывают часто - я тоже расскажу, но немного позднее (подпишитесь на Будни Композитора, всё будет там)

На самом деле, я уже давно мечтал написать для своей доченьки Евы музыку. Ещё когда качал её на руках с первых дней жизни, сочинял на ходу колыбельные, но не успевал их записывать своевременно.

🤩Наконец-то 2 июня, на спектакле «Планеты», поставленном танцевальной школой «Балет с 2 лет» моя мечта сбылась!

И мало того, что Ева станцевала под мою музыку, мы ещё и выступили с ней на одной сцене! Я играл для одного танцевального номера на саксофоне поверх сделанной и записанной мной аранжировки.

Я очень рад, что не смотря на все метания, отсутствия изначально четко поставленной задачи, размазанных референсов, постоянных изменений в художественной задумке и даже технических сложностей, мне это удалось.

Начиная работать в команде с режиссёрами, хореографами, видеографами, многие авторы музыки сталкиваются с проблемами и задаются вопросами:

• Как сделать так, чтобы музыка была уместна и сочеталась ещё с чем-то: с танцем, видеорядом, картинкой, компьютерной игрой и т.д.?
• А как изложить и донести свою позицию в музыке до слушателя?
• От чего оттолкнуться и как сохранить свои задумки в процессе сочинения?

😍Поэтому, я сформулировал план процесса создания музыки для начинающих авторов и композиторов с опытом, и объединил всё это в программе «Формула Сочинения Музыки». Это серия видеоуроков, где я простыми словами рассказал: что лежит в основе композиции, как развивать свою мысль в музыке, быть готовым создавать своё в любой момент и никогда не терять вдохновение!

Если вам отзывается непринужденный формат познания нового, близка тема сочинения, закапываетесь в вопросах о творчестве, размышлениях с самим собой - не стесняйтесь, пробуйте Формулу, и я уверен, что всё удастся. Первый урок можно посмотреть прямо сейчас бесплатно.

Этот подход к сочинению уже проверен моими учениками, которые тоже стопорились на разных этапах в творчестве по разным причинам:

• у кого-то не хватало базы, чтобы стартануть;
• кто-то не понимал, что делать со скаченными VST инструментами и музыкальными программами дальше;
• кто-то просто не понимал, как изложить в музыке всё, что у него в голове.

Но сейчас они уже написали свои треки, стали взаимодействовать с музыкантами, кто-то даже выпустил альбом! Они знают, как я могу подсказать, направить и подтолкнуть к созданию музыки. Уверен, если вы дочитали этот пост, вам тоже нужно найти выход в творчестве для себя лично и необходима хотя бы капля вдохновения и понимания, что делать дальше!

Так что, вот вам ссылка, переходите, регистрируйтесь бесплатно и начинайте разбираться с сочинением музыки уже сегодня:)

Все разложим по полочкам, а вас зарядим на создание новых шедевров. Обещаю🤗