Как найти свой стиль в музыке и нужно ли это вообще?  

Обучая музыке, я часто сталкиваюсь с вопросом о том, возможно ли найти свой уникальный стиль? Честно говоря, я понимаю, что здесь нет универсальной формулы. Однако, наблюдая за начинающими авторами, поделюсь наблюдениями о том, с чем сталкиваются музыканты сегодня.

Вы когда-нибудь задумывались, возможно ли вообще найти свой стиль?

Некоторые говорят, что это просто дело времени и терпения, но другие утверждают, что это невозможно, поскольку всё в музыке уже изобретено давным-давно и надо просто копировать...

Однако, что если я скажу вам, что есть способ найти свой уникальный стиль, но не стоит специально прилагать усилия, чтобы создать нечто необычное?

Я уверен на все 100%, настоящая индивидуальность уже присутствует в вас, и если вы создаёте музыку как художник, то вам просто нужно ее раскрыть!

Но будьте осторожны! Нарочитая экспериментальность иногда может завести не туда...

Я помню, как мой ученик из Китая пытался изобрести новую технику в каждом своем произведении. Однако, по завершению сочинения, он понимал, что его музыка очень близка к тому, что уже было создано ранее. Единственная разница заключалась в том, что его произведения были более замудреными и сложными, что могло затруднить восприятие слушателем.

Таким образом, важно не насиловать свою индивидуальность и не стремиться к искусственной экспериментальности. Вместо этого, нужно находить баланс между уникальностью и доступностью для слушателя. Только тогда можно создать музыку, которая будет действительно запоминающейся и интересной для публики.

Эксперименты — это хорошо, это проявление креативности, вот только направлены они все должны быть на слушателя и сделаны ради художественного замысла, финального звучания, а не просто ради «эксперимента».

Могу сказать, что один из самых популярных экспериментов сегодня в поисках максимальной самобытности — это объединение нескольких стилей вместе в одной композиции, то, что принято называть "полистилистика".

Причём, сочиняя подобным образом, не обязательно громко кричать "ПОЛИСТИЛИСТИКА!!!" и обозначать это как-то отдельно. Проникновение джазовых моделей в хипхоп, попсовых в рок, и наоборот, рокешных в попсу, латиноамериканских в электронную музыку, влияние электронной на популярную, классической на киношную музыку - всё это уже давно стало мэйнстримом, а сегодня, скорее, особенностью современного звучания.

Хотите создать музыку, которая будет отличаться от всего, что слышали раньше, но при этом будет доступна широкой аудитории? Готовы создавать нечто по-настоящему оригинальное и захватывающее? Тогда нужно копать в этом направлении!

Если посмотреть на наиболее ярких авторов и артистов сегодня, таких как Билли Айлиш, Рианна, Леди Гага, Эд Ширан, Адель, Клаус Шульце, то можно заметить, что они именно так и поступают. Они объединяют разные стили, создав нечто уникальное и неповторимое.

Более того, именно благодаря слиянием стилей развивается и киномузыка и такие тенденции, как "неоклассика", "неофолк", "необарокко", "псевдоромантизм", тоже набирают обороты сегодня.

Музыка - это искусство, которое постоянно эволюционирует и преображается. Часто бывает, что в названии стиля объединяются несколько жанров, создавая что-то новое и уникальное. Джаз-фолк, джаз-рок, поп-фолк, синти-фанк, поп-синт, этнопоп, этнорок - все эти стили объединяют в себе элементы разных жанров, создавая свой неповторимый звук и уникальный характер.

Иногда, чтобы обозначить отход от чистых традиций стиля, используется термин "прогрессив". Прогрессив-джаз, прогрессив-рок - это примеры того, как музыканты экспериментируют и создают что-то новое.

Выбор уже существующего стиля не всегда означает отсутствие индидуальности!

Наоборот, можно быть особенным и уникальным даже в рамках уже существующего жанра. Главное - это быть органичным и не наигранным. Именно так появляются яркие имена в музыкальной индустрии.

Стремиться к яркости и узнаваемости своего авторского почерка - вот что действительно важно. Именно это поможет выделиться на фоне других музыкантов и создать свою неповторимую музыку.

Поэтому, вопрос выбора или выработки стиля сочинения, конечно же, очень важен для любого автора.

Главное, чтобы эти поиски своего не заводили в тупик.

Не стоит искусственно ограничивать себя, ориентируясь лишь только на чужой опыт, отказываясь от того, что ещё сами в музыке не попробовали. Возможно, вы еще сами не знаете полностью свои музыкальные возможности, особенно на первых порах. Нужно позволить себе открывать новые музыкальные грани. Быть может тогда, вы сможете преуспеть в чём то неожиданном для себя, что вас возможно даже раньше не впечатляло.

Например, у меня есть ученица, которая просто в восторге от Rammstein, и абсолютно не воспринимает всё, что связано с джазом. Раньше она пробовала сочинять, ориентируясь лишь на рок музыку. Но недавно, ей приглянулась выставленная в чате моей школы работа другой моей ученицы в стилистике «поп джаз».

И сейчас, она делает аранжировку этой композиции в абсолютно, казалось бы, чуждом для себя стиле, но довольно уверенно расширяя свой художественный взгляд. В этом и заключается развитие автора — освоение нового ремесла!

Здесь нужно найти золотую середину. С одной стороны, быть верным своим ощущениям, с другой стороны быть готовым и открытым к новому, возможно даже к тому, о чём раньше и не задумывался. И, кстати, хорошо, когда такой вопрос выбора стиля творчества и «поисков себя» вообще возникает в голове у автора. Ведь именно на самых первых порах сочинения, важно наметить вектор:

• Что хочется сочинить?
• Куда двигаться, по какому пути идти?
• Какие средства в музыке стоит использовать?
• Какие знания для этого пригодятся?
• Какой музыкой вдохновляться, на что ориентироваться?
• Куда направить свою фантазию, чтобы реализовать задуманное?

Чтобы наметить вектор, разобраться в этих и других вопросах, связанных с развитием в творчестве, понять разные подходы к сочинению, я проведу онлайн-встречу 11 июня в 20:00 в тг-канале Будни Композитора!

Подключайтесь к видеочату, задавайте вопросы, или пишите их в комментариях к эфиру.

Если вы в первый раз, посмотрите, как проходят такие движухи: это майская лайв-встреча с подписчиками, а это я проводил гостевой эфир с товарищами электронщиками🔥

Я планирую в лайве разобрать вопросы первых пяти человек, кто сформулирует вопросы в комментариях или на встрече, и будет готов пообщаться со мной на эфире!

Неважно, какой у вас опыт в композиции, какой предпочитаете стиль, играете на инструменте, или нет, пишите нотами, за инструментом, или за компом,

Если есть, что волнует в творчестве - не медлите, готовьте вопросы и приходите на встречу!

Увидимся 11 июня в 20:00!

Вот такие они, Будни Композитора!